Download e resenha do Dorama Life – Bullying Nipônico

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Dorama - Life

Life é dorama (ou J-drama, são noveletas japonesas) baseado em um mangá da autora Keiko Suenobu. Apesar do traço ser Shoujo e as personagens serem 95% femininas, não é uma história romantica, nem fofa, meiga ou coisa do tipo. É barra pesada.

O tema de Life é Ijime (Bullying, em Japones). A história é sobre os maltratos e abusos que acontecem em um colégio de gente riquinha e metida.

Ayumu é uma garota meio lerda, cuja melhor amiga tenta suicídio por sua causa. Traumatizada, ao chegar no novo colégio, não se aproxima das pessoas para não decepcionar mais ninguém. Mas para sua surpresa, Manami, a garota mais popular da sala e lider de um grupo de garotas, faz amizade com ela e se torna sua melhor amiga.

Porém, depois de um mal entendido, garotas começam a transformar a vida de Ayumu em um inferno. Vou parar por aqui para evitar spoilers.

A série tem 11 episódios e não tem “papas na língua” ao tratar de bullying. No Japão, como em qualquer outro lugar, essa pŕatica é comum nas escolas e o silêncio potencializa as consequencias. Life mostra essa realidade com precisão, as vezes até surpreendendo aqueles que não tiveram um contato muito grande com bullying. Exemplo disso são as cenas de abuso físico, sexual, psicológico, não apenas entre os alunos mas na própria instituição de ensino. É tão forte que os pais japoneses pressionaram a emissora a parar a transmissão da série por “excessividade de realismo”.
Dorama - Life
Meus dois centavos:
Foi um dos meus doramas favoritos, sem dúvida. Não só por ter conhecido muito bem a prática de bullying na infância, mas pela forma como o tema foi abordado. Não há coisas bonitinhas para enfeitar e disfarçar, não há florismos, romances, devaneios e soluções fáceis e mágicas para comover o público. É a verdade nua e crua; é aquilo e ponto final. O principal e talvez o pior de tudo é o silencio, o fechar de olhos da sociedade para o assunto. FIngir que não vê é melhor do que admitir e prejudicar a imagem.

A série surpreende com suas reviravoltas. É muito interessante acompanhar as motivações e segredos de cada personagem, mudando a direção da história. O roteiro é simples, mas não precisa de mais do que aquilo ali.

A mensagem da série é clara: Parem de fingir que o bullying não existe e façam alguma coisa. A determinação que surge nos personagens no final da série é a unica coisa que se aproxima da ficção e da esperança para quem assiste.

Trilha sonora contagiante, um bom ritmo para as cenas de ação e bom para se ouvir enquanto escreve xD

Quem quiser assistir e filosofar sobre o tema, estamos aí.

Trailer (SPOILERS!):

Dorama - Life

Dorama - Life

Download dos episódios:

Episódio 1 – http://www.megaupload.com/?d=0MAMD5L7
Episodio 2 – http://www.megaupload.com/?d=KEJEA78S
Episodio 3 – http://www.megaupload.com/?d=CYJ4GF3I
Episodio 4 – http://www.megaupload.com/?d=XOWYHR5Y
Episodio 5 – http://www.megaupload.com/?d=B2806G5V
Episodio 6 – http://www.megaupload.com/?d=NFP82FUL
Episodio 7 – http://www.megaupload.com/?d=SFAMZ77M
Episodio 8 – http://www.megaupload.com/?d=7TJVK7Y0
Episodio 9 – http://www.megaupload.com/?d=MTEVSMY2
Episodio 10 – http://www.megaupload.com/?d=DVMEMOU2
Episodio 11 – http://www.megaupload.com/?d=WH5D0JC9

 

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Download – O Gabinete do Doutor Caligari

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O Gabinete do Dr. Caligari

Continuando a série de filmes que fazem parte do meu universo de referência, quero que conheçam este clássico do expressionismo alemão: O Gabinete do Doutor Caligari.

Eu não tenho a menor pretensão de dissertar sobre o expressionismo aqui. Se você não conhece ou não sabe muito a respeito, recomendo enfaticamente este artigo: O Despertar da Besta: a alma do expressionismo alemão e sua tradução estética no cinema. Nele você vai entender toda a grandeza e importância desse movimento de forma bem mais esclarecedora e com mais autoridade do que eu poderia fazer. E vai enriquecer sua cultura. Aliás, se você é autor de quadrinhos e não conhece nada de expressionismo, parabéns!, você é lerdo! Estudar os movimentos artísticos deveria ser prioridade NÃO APENAS PARA DESENHISTAS.

Aqui só me resta dizer que, na minha opinião, este gênero muito tem a ver com HQS e, princilamente, mangá e anime. A estética desse movimento de vanguarda, assim como o impressionismo, influenciou todas as mídias e os quadrinhos não ficaram imunes. A dramaticidade, as expressões faciais e corporais, os jogos de luz e sombra, o exagero, parecem ter inspirado muitos autores de mangás direta ou indiretamente.

O termo “expressionismo” no alemão tem o sentido de “retorcido”. A realidade é retorcida para expressar sentimentos dos personagens. Embora o cenário dos animes e mangas seja bem realista, muitos são os casos de distorção do corpo humano para demonstrar sentimentos, golpes de luta ou uma situação engraçada.

Eu não encontrei nenhuma citação a respeito da influencia do expressionismo alemão em específico sobre mangas e animes. Mas para meus olhos míopes, eles estão lá. Disfarçados, embelezados e plastificados em uma estética pop, mas estão lá. Talvez até o superflat tenha suas raízes no expressionismo. Ou não.

Tire suas conclusões. Baixe O Gabinete do Doutor Caligari, ápice do expressionismo alemão, assista, e comente ali embaixo. Você pode encontrar outro clássico do expressionismo aqui: Metrópolis, de Fritz Lang.

Simuladores de Anatomia em 3D para Referência

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Eu já mencionei antes a importância do conhecimento da anatomia realista para artistas que possuem traços mais caricatos. Pois agora trago um pacote de programas 3D com modelos bem melhores que aqueles manequins de madeira que você comprou pelo olho da cara.

Nos programas você pode mudar a posição dos modelos, ver de vários angulos, aproximar sua visão, alterar a cor e posição da luz ambiente e a visualização de realista para um traço mais “rascunho”.

São 60 poses na versão masculina que você pode abrir em “Load Pose”. Cada uma delas é uma animação; ou seja, cada uma das 60 animações pode ser “deslizada” em várias poses diferentes. A versão feminina possui 30 poses. Tem ainda a versão “Hand”, ou mão, a de Expressões Faciais e a de Musculatura e Esqueleto.

Os programas são simples e com alguns minutos você aprende os comandos, mas qualquer dúvida pergunte nos comentários e eu respondo.

E o melhor de tudo, os programas são leves e pequenos em comparação a outros do gênero.

O único inconveniente são as janelas que aparecem frequentemente pedindo para registrar o produto. Se alguem souber como resolver esse probleminha, avisem xD

Sirvam-se.

3D VFDS Male (Virtual Figure Drawing Studio – Versão Masculina)

VFDS Male VFDS-Male

3D VFDS Female (Virtual Figure Drawing Studio – Versão Feminina)

VFDS Female VFDS - Female VFDS - Female

3DVHS (Virtual Hand Studio – Mãos)

3D FXs (Facial X-pression Studio – Expressões Faciais)

3DFXs

3D VHAS (Virtual Human Anatomy Studio – Musculos e Ossos)

3D VHAS

Baixe também livros de anatomia para referência.

Will Eisner – Profissão Cartunista

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Capa da ediçao americana do DVD

Este mini-documentário sobre a vida e obra do mestre Will Eisner faz parte da série mundialmente premiada “Profissão Cartunista“, dirigida por Marisa Furtado e Paulo Serran da produtora carioca Scriptorium, em  parceria com a S-TV (Rede SESC SENAC de Televisão).

É dividido em três episódios:

  1. Spirit
  2. O Sonho
  3. Master Class, abordando a vida e a obra do renomado artista norte-americano, em uma minuciosa narrativa da trajetória daquele que é considerado o mais importante desenhista vivo de quadrinhos, criador do Spirit e dos conceitos de Graphic Novel e Arte Seqüencial.

Will Eisner dispensa apresentações. Sua obra mudou o rumo dos quadrinhos no mundo inteiro e influenciou gerações de artistas até os dias de hoje. Em uma época em que os super-heróis de colante surgiam por toda parte, Eisner preferiu abordar temas mais próximos da realidade dos seus leitores, e criou heróis e vilões que, mesmo sem super-poderes e roupas coloridas, cativou multidões com Spirit e com Graphic Novels, como Um Contrato com Deus.

Mas se você é inafortunado a ponto de não conhecer este mestre, não deixe de ler o artigo na wikipédia sobre Will Eisner.

Neste especial sobre Eisner, a produção traz entrevistas com grandes artistas, como Art Spiegelman, Bill Sienkiewicz, Denis Kitchen, Jerry Robinson, Angeli, Mauricio de Sousa, Guazzelli, Ota e Ziraldo.

Página de The SpiritPágina de The Spirit

Baixe este ótimo documentário completo clicando aqui: Will Eisner – Profissão Cartunista

Tommy – A Ópera Rock do The Who

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Capa do DVD Tommy

É dificil falar da importância da ópera rock Tommy. É difícil até mesmo falar qualquer coisa a respeito dela. Embora poucos hoje em dia a conheçam (a maioria, fãs de classic rock), o filme é um marco na história do rock e dos musicais.

Tommy surgiu inicialmente como um disco duplo de hard rock, da banda The Who, composto por Pete Townshend, que logo se tornou um sucesso. O filme foi lançado em 1975, trazendo estrelas como Elton John, Tina Tunner, Eric Clampton, Oliver Reed e Jack Nicholson (fala sério, você vai perder a oportunidade de ver um já velho Jack Nicholson na década de 70 CANTANDO?).

Eric Clapton e Marilin Monroe

Tommy é sobre um rapaz que, devido a um trauma de infância, é surdo, cego e mudo e se torna um campeão de… pinball! Coloque aí elementos psicodélicos, MUITA crítica social, ironia, sarcasmo e, claro, rock’n roll.

Eu poderia ficar horas escrevendo sobre o filme, a música, o elenco, a direção… há muito o que pode ser dito sobre Tommy. Mas deixo a análise sobre o filme para pessoas mais competentes. Você pode encontrar aqui. Quero apenas comentar sobre o motivo deste filme ser importante para mim, como público e como pretenso autor, e compartilhar essa obra com você.

O principal motivo é devido ao fato de Pete Townshend ser um gênio capaz de falar tantas coisas em tão pouco tempo. Pete é famoso por suas críticas, mas creio eu que em Tommy ele atinge seu ápice. Nada escapa. Religião, sociedade, estado, família, drogas, prostituição, vaidade, ciêmcia; tudo é criticado com acidez e sagacidade. Tommy é, acima de tudo, uma crítica ao comportamento humano em geral e a necessidade que as pessoas carregam de seguir alguém, um líder, um campeão, um messias, quem quer que traga alguma promessa de curar/salvar/redimir. Mas, curiosamente, ninguém, seja religioso ou cientista, é capaz de curar Tommy – a não ser ele mesmo!

O Pequeno Tommy

No fundo, essa é a mensagem do filme. O caminho da cura e da iluminação está dentro de cada um de nós. Isso é mostrado no filme através das cenas em que Tommy se encara diante o espelho.

Tommy também é um filme altamente simbólico. Tanto que se você deixar passar os simbolismos, você perde grande parte da mensagem e da crítica. Isso também é importante para nós, criadores, percebermos como simbolismos auxiliam a tornar uma obra grandiosa por fazerem parte do inconsciente coletivo e geralmente carregarem um significado que não poderia ser facilmente explanado de outra forma.

Há também o fator psicológico que, não poderia ser diferente devido à época, é trazido no psicodelismo. É preciso prestar atenção a isso pois na sociedade de hoje o psicodelismo pode não fazer muito sentido.

E, claro, a música de Tommy é memorável. Os integrantes da banda The Who tem participação em ótimas performances, como Keith Moon interpretando o perverso tio Ernie e o próprio Roger Daltrey como Tommy. Elton John é o Pinball Wizard, que joga uma máquina de pimball que no lugar de botões possui um teclado de piano. Eric Clapton é um padre em uma igreja que adora Merilin Monroe e promete cura aos doentes. Tina Tunner é uma prostituta que promete resolver todos os problemas com seu “ácido” – LSD para os noobs. Jack Nicholson é um médico que dispõe de todo o conhecimento atual. Oliver Reed é um diretor de acampamento que parece ser o cara mais legal, simpático e honesto do mundo – mas o subtexto demonstra o contrário. Todos eles e os demais fazem uma participação musical excelente.

Elton John - The Pimball Wizard

Isso é tudo o que posso dizer sem spoilers,  se bem que já dei alguns. Tommy é um filme que talvez não faça o seu gênero e talvez você até o odeie – mas ainda assim vale a pena conhecer. Não é sempre que se vê algo tão maluco e tão denso, profundo e complexo ao mesmo tempo.

No mais, assistam ao filme e façam suas próprias considerações.

Clique para baixar os arquivos zipados: http://tommy-movie.4shared.com

SENHA: https://abismoinfinito.wordpress.com

Documentário com Joseph Campbell – O Poder do Mito

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Joseph Campbell

Joseph Campbell é um dos nomes mais importantes para pesquisadores e autores de histórias ao lado de Robert McKee. Pesquisador de mitologia e religião comparativa, desenvolveu um extenso trabalho que esclareceu e inspirou milhares de escritores em todo o mundo e influenciou profundamente obras como Star Wars e artistas como Francis Ford Coppola e Steven Spielberg. O livro O Herói de Mil Faces é referência obrigatória para qualquer roteirista, escritor ou diretor.

Campbell desenvolveu a Jornada do Herói, na qual afirma que todo mito, todas as parábolas e histórias em toda cultura giram em torno de um ciclo dividido em determinadas etapas. Ou seja, as mesmas histórias são contadas de outras maneiras para que as pessoas não percam a sua “humanidade”. Campbell também aborda as histórias no aspecto psicológico e simbólico.

Neste documentário, gravado no rancho Skywalker, de George Lucas, Campbell fala sobre o Mito do Herói, sobre o que é heroísmo, sobre sociedade, psicologia, espiritualidade e muitos outros temas fascinantes.

A importancia do que Campbell diz é notada quando, diante seus ensinamentos, perguntamos a nós mesmos: por que estou escrevendo essa história? O que faz ela valer a pena ser escrita e lida? O que faz dela especial? O que ela tem para a humanidade?

E apenas encontramos respostas para essas perguntas quando olhamos para nós mesmos e descobrimos nosso papel nesse mundo como artistas. E para isso, precisamos encontrar nosso lugar na própria humanidade.

Isso tudo pode parecer abstrato demais ou importante de menos. Mas não importa. Importa você ouvir Joseph Campbell.

Título Original: Joseph Campbell and the Power of Myth
Idioma: Legendado (PT-BR)

Dividido em 7 partes:

A Mensagem do Mito
A Saga do Herói
Os Primeiros Contadores de Histórias
Sacrifício e Felicidade
O Amor e a Deusa
Mascara da Eternidade
Entrevista com George Lucas

Baixe e assista: http://joseph-campbell.4shared.com

***Algumas pessoas estão com problemas com os arquivos do 4shared. Em breve colocarei em outro servidor***

Livros de Anatomia para Referência

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A melhor forma de aprender a desenhar figuras humanas convincentes, é pelo estudo realista da anatomia. Não que seja obrigatório, mas é como costumo dizer: a caricaturização é uma desconstrução consciente da realidade. Ou seja, quanto maior o seu conhecimento sobre anatomia realista, melhor será a representação da forma humana no papel, ainda que simplificada. A realidade ainda é a melhor referência para qualquer artista, de qualquer estilo ou gênero.

Dito isto, aqui estão alguns livros que lhe servirão como ótima referência. Mas dê preferência ao material impresso. Revistas de esportes e exercícios físicos são uma boa opção. Para desenhistas de quadrinhos (comics ou mangá), são de grande importância. Isto tornará seu estudo mais trabalhoso e meticuloso; mas acredite, os resultados irão surpreendê-lo.

Caso você nunca tenha feito um estudo semelhante, apenas como teste, faça uma ilustração de um personagem com bastante movimento corporal antes de iniciar estes estudos. Depois de duas semanas de estudo realista (estude todos os dias, né folgado?), refaça o mesmo desenho. A diferença será nítida. Incentivo vocês a postar aqui, nos comentários, as duas ilustrações para servir de exemplo aos futuros visitantes :)

Anatomy for Fantasy Artists

Este livro traz uma ótima seleção de ilustrações e fotos de referencias de poses e roupas para histórias de fantasia, com noções de esqueleto e músculos humanos, expressões faciais, linguagem corporal e roupas.

Anatomy Resource References for Artists

Voltado para artistas de 3D, também é muito útil para ilustradores e quadrinhistas em geral, pois é uma coleção de referências;  são mais de 600 páginas com fotos e imagens da estrutura do corpo humano, músculos e os mais variados movimentos.

The Artist & Complete Guide To Facial Expressions

Quase 300 páginas explorando as expressões faciais realistas. Precisa dizer mais? :)

Drawing And Anatomy Human Body

Fantástico guia de movimento do corpo humano. Indispensável.

Anatomy For Artists – Vol 1

Um guia básico dos detalhes dos ossos e musculatura humana.

Agora não tem mais desculpas para aqueles desenhos tortos e sem movimento. Treine. Mas treine MESMO. Afinal, se algo vale a pena ser feito, vale a pena ser BEM feito.

Baixe também programas de anatomia em 3D.

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